wien graphic

世紀末ウィーンのグラフィック展

2019/5/23

「世紀末ウィーンのグラフィック
　デザインそして生活の刷新にむけて」

http://www.momak.go.jp/Japanese/exhibitionArchive/2018/429.html
京都国立近代美術館

会期 2019年1月12日（土）～ 2月24日（日）

巡回目黒区美術館　2019年4月13日（土）～6月9日（日)

京都国立近代美術館で、2019年はじめにやっていた展覧会。

美術館側の説明によると━

「当館は、
2015年に世紀末ウィーンのグラフィック作品コレクションを収蔵しました。

このコレクションは、アパレル会社の創業者、平明暘氏が蒐集したものです。

1897年の分離派結成から1914年の第一次世界大戦勃発までのウィーンでは、
グスタフ・クリムトやヨーゼフ・ホフマンらを中心に、
新しい時代にふさわしい芸術そしてデザインのあり方が模索され、数多くの素晴らしい成果が生まれました。

中でもグラフィックの分野は、印刷技術の発達や雑誌メディアの隆盛を背景に、
新しい芸術の動向を人々に伝え、社会に浸透させる重要な役割を担いました。

本展では、300件にのぼる膨大なコレクションの全貌を紹介するとともに、
同じく平明氏旧蔵のリヒャルト・ルクシュによる石膏彫像と貴重なアドルフ・ロースの家具一式をも加え、
世紀末ウィーンの息吹と魅力をお伝えします。」

クリムトを中心とした、
分離派の活動を取り上げているというので、見に行った。

京都国立近代美術館が収集したものらしい。

東京でクリムト展を(2つほど？)やっているようだが、
こちらには巡回がなさそうなので(ひとつだけ大阪であるのかな？)

悔しくてたまらず、←悔しがりなので
気がついたら、ウイーン分離派の展覧会をやっていたので、どんなものかと見に行くことにした。

年の初めだった。

チケット

悔し紛れ(笑)に見に行ったのだが、ウイーン分離派のさまざまな工芸が見られ、
意外と収穫のあった展示会だった。

何より、写真撮影がどの作品もほぼ可能だった。
(家具の部屋以外。家具は撮影禁止だった)

そんな展覧会は、京都では初めてだったので、非常に驚いた。

リトグラフの版画や、工芸品、展示会のパンフレットやポスターなど、当時の大量生産品のためだろう。

カメラを持って行ったので、驚きつつ、撮りまくった。

世紀末らしいサロメ
コロタイプによる

シーレ特集？

ウイーン分離派(セセッション/ヅェツェッシオン)は、世紀の変わり目にクリムトたちがウイーンで結成した、
新しい美術運動だと理解して、かなり昔、美術書を買って、嵌っていたことがある。

セセッションに参加した人たちが、会報として出していたのが、「ヴェル・サクルム」(聖なる春)で、
この響きに、若き日(笑)にずいぶん憧れたのだ。

その会報が、目の前に何冊もあって、驚いた。

かつてあれほど憧れた「ヴェル・サクルム」が、目の前に。。

嬉しさのあまり、写真に撮りまくったが、ブレブレ(>_<)

当時、版画による大量生産が可能になったことで、芸術の世界もがらりと様変わりしたことが、伺われた。

版画によって、美術が日常的な工芸品と融合してゆくさまは、同じ時期であるはずの、

フランスのアール・ヌーヴォー、英国のウィリアム・モリスのアーツ・アンド・クラフツの仕事と、
まったく同じ展開だったことも、今回の展示で理解出来た。

展示品が、殆どアール・ヌーヴォーそのままなのだ。

カッコいい

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フランスの影響を受けたとか、イギリスの影響だとかということではなく、

世紀末から20世紀初頭に至る、産業革命を挟んで、工芸が盛んになってゆくのは、
(一部の特権階級にのみ興じられていたそれまでとは違い)

西欧のどの国でも同じだったはずだから、美術活動も、それぞれの国で、その社会情勢に影響を受け、
工芸として、版画の大量生産として、どの国でも似た感じに大量発生したものだと感じた。

新しい美術工芸の可能性を探る芸術家たちの、ビッグバンのような感じがした。

クリムトが、工芸や装飾デザインに深く関わっていたことも納得できる。

クリムトの絵画が装飾的なのは、もともとクリムトが装飾デザイン派だったからだろう。

デザイナーとしては、クリムトは超一流なのだ。